home
about the project
Medical news
For authors
Licensed books on medicine
<< Previous Next >>

"Acme" in artistic and creative activities

Plan

1. Introduction (problem statement).

2. On the perspective of studying “acme” in artistic and creative activities.

3. The object, subject, goals and objectives of the study of "acme" in the artistic and creative activities.

4. Basic criteria characterizing the "acme" in the artistic and creative activities.

5. Methodological principles of the study of "acme" in the artistic and creative activities.

6. Substantiation of the problem of “acme” in performing artistic and creative activities.

Key words: artistic and creative activity, “acme” in artistic and creative activity, criteria for “acme” in artistic and creative activity.

- artistic and creative activity is the process and result of creating artistic images and works of art;

- “acme” in artistic and creative activity is a multidimensional state of a creative person during the period of its intensive and progressive development, associated with great socially significant personal and creative achievements having high artistic value and a humanistic orientation;

- the criterion of “acme” in artistic and creative activity is a complex integrative characteristic that describes a high level of achievements in artistic creation, a high level of personal and professional development of the subject of artistic and creative activity.

The problem of “acme” in art and creativity is poorly developed in related sciences. In psychology, artistic and creative activities and the creative personalities themselves invariably evoked lively interest. The focus was on the abilities for creative activity, the spiritual needs of a creative person, the motivation of creative activity, artistic giftedness, mental states and especially inspiration, the processes of creativity, the perception of works of art, etc. The studies themselves were conducted in the subject field of the psychology of personality, creativity and psychology art. Many interesting works directly related to “acme” in artistic and creative activities were published by art critics and literary critics. An example is the work of VV Veresaeva “Pushkin in life” and “Gogol in life”, research by V.Ya. Lakshina about the work of M.A. Bulgakova, IL. Andronikova about M.Yu. Ler Montove, V.M. Krasovsky about the great Russian ballerinas and dancers, etc. At the same time, a high proportion of subjectivity in perception and evaluation, the absence of a strict system of criteria reduce their importance for acmeology.

In the acmeological study of outstanding achievements in artistic and creative activity, first of all, it is necessary to specify the content of the subject and object of research, precisely set goals and objectives and determine the type of artistic and creative activity being studied. Based on the general theoretical and methodological foundations of acmeology at the current stage of its development, the following interpretations can be proposed.

"Acme" in artistic and creative activity must be considered in accordance with its essential general characteristics. “Acme” in its most general form is considered as multidimensional characteristics and conditions of a person, covering a certain period of his progressive development, associated with great personal, professional and social achievements. At the first stages of the study of “acme” in artistic and creative activity, it is certainly very difficult to approach the problem in such a broad sense. Therefore, today we propose to consider the problem in a narrow sense - through the influence of the personal characteristics of a creative person on the process and effectiveness of creating outstanding creative achievements. Based on this understanding, the object, subject and central tasks of researching “acme” in artistic and creative activities at this stage are determined.

The object is a creative person, self-fulfilling, mainly in a specific form of artistic activity and achieving outstanding results in it.

The subject in a broad understanding is the laws, psychological mechanisms, conditions and factors contributing to the achievement of "acme" in the artistic and creative activities.

The central tasks are connected with the study of “acme” in artistic and creative activities, as well as the study and description at the level of general, special and individual subjective or personal conditions and factors contributing to outstanding achievements in artistic and creative activity.

The solution of these problems will allow one to come to the disclosure of the content and description of other important acmeological categories - personal and professional development and professionalism in artistic and creative activities.

In the study of "acme" in the artistic and creative activities, there are considerable difficulties of a methodological nature. In particular, the procedural and activity aspects of consideration dominate, i.e., the main thing is to single out the stages of creating a work of art or image, a description of their content. True, in this case, high dedication, the intensity of the work of a creative person, etc. are usually noted. In other words, the important methodological principle of the unity of personality and activity is not fully observed, which we have already paid attention to. The creative person herself, as it were, remains on the sidelines; at best, emotional reactions, moods, and states are described. The French impressionist artist Degas is credited with a psychologically very precise idea that "... in creativity it is not so much what matters and how it is done, but who does it" *. In our opinion, this is a wonderful illustration of the importance of the principle of the unity of personality and activity in the acmeological study of peaks in artistic and creative activity.

* Ershov P.M. Directing as a practical psychology. Dubna, 1997



One should also rely more on the principle of subjectivity, highlighting among the creative personality the personal correlates of such qualities as responsibility, independence, initiative, creative freedom. In the acmeological study of outstanding creative achievements, the principles of development, psychological determinism, both potential and relevant, are very important.

The study of “acme” in artistic and creative activity in theoretical and practical terms cannot be carried out without specifying it, because the category of artistic and creative activity unites its various types: painting, sculpture, poetry, prose, musical composition, many types of stage performance, etc. It is obvious that the nature and effectiveness of the research of acme in painting will differ significantly from the research of acme by artists of drama theaters due to their completely different contents. I differences and requirements of the subject of creative activity. To this it should be added that there are types of artistic and creative activity in which works of art are created that live for centuries, or even millennia. This is, first of all, sculpture, painting, literature, applied types of art. Many illustrative examples can be cited. In this sense, a kind of artistic creation that is close to them is musical composition - from the moment the “musical notation” appeared, musical works became, in fact, eternal. Generations created in these types of artistic and creative activities have been addressed by many generations, and researchers themselves can access them arbitrarily many times. In addition, detailed biographies of the authors of many masterpieces have been created, which greatly facilitates the acmeological study.

A substantially greater difficulty for acmeological research is represented by those types of artistic and creative activities that are called stage or performing. These include musical performing and theatrical acting and directing. Until recently, the created works or images were not fixed in any way for reproduction, or it was done so technically imperfectly that it is extremely difficult to judge performance skills. For example, how did Avdotya Istomina dance? After all, Pushkin devoted his poems to her:

"Brilliant, semi-airy, obedient to the magical bow ..." But these are verses of a very impressionable genius ... I wonder how Pushkin would describe Ekaterina Maximova’s dance? And how did the great Russian drama artist Mikhail Schepkin play? What was he like as a creative person from the point of view of psychology and acmeology? There are a lot of enthusiastic reviews of contemporaries, but they have a lot of subjective. To this it should be added that performing art is influenced by the spirit of the times: the dance of the ballerinas of the first half of the 20th century, which caused tears of delight among the audience, now may seem naive, if not ridiculous. We also note that the performance technique is constantly being improved: now any competitor performs Paganini's virtuoso violin works, and any graduate of a choreographic school “twists” the most complicated fouet.

The study of "acme" in performing artistic and creative activities in memoirs is also difficult, because there are very few creative personalities, with the exception, perhaps, of F.I. Chaliapin, V.V. Mayakovsky, Leonardo da Vinci, possessed the proper level of introspective competence. Rather, they themselves created the image of their creative activity and personality. It is hardly possible to completely rely on the memoirs of contemporaries either - in many of them one can clearly see the desire to increase one's own significance by referring to proximity to outstanding creative personalities (or, on the contrary, the desire to gossip about the great ones, to reduce some personal scores).

Now I would like to dwell on another important problem: the acmeological approach to the study of outstanding achievements in artistic and creative activity can be realized only if it is based on a sound system of criteria. Indeed, what are the criteria for acme in artistic and creative activity? This is actually the most fundamental scientific problem requiring in-depth analysis. In related scientific fields, it is also very acute. For example, in the psychology of creativity and art criticism, the question of the ability to engage in artistic and creative activity, the criteria for giftedness, and, accordingly, the methods for their determination has long been discussed. Many interesting studies have been published, various, sometimes even opposing opinions of authoritative experts have been voiced, competitive enrollment in the relevant educational institutions is being carried out, and there is still no single generally accepted system. Recall that we are talking only about abilities, and not about the system of subjective prerequisites for outstanding creative achievements. Obviously, the problem of “acme” in artistic and creative activity is much more complicated, of course, this also applies to the corresponding criteria system. But still...

Based on the essential characteristics of the acme phenomenon, the acmeological understanding of the general scientific category of the criterion, using materials from the analysis of psychological and art history studies of artistic and creative activities, memoirs and biographical literature, communication with outstanding creative personalities, a number of acme criteria can be proposed in artistic and creative activities and present their rationale. We assume that these criteria are most likely not exhaustive, and there are probably others. It should also be noted that the criteria below are not ranked by degree of significance.

The first criterion of “acme” in artistic and creative activity is the humanistic orientation of the creative activity itself, of the created works of art, of images. In a humanistic understanding, what is valuable is directed to the good of people, which makes them more humane, kind, noble. Created works of art or images should bring good to people - “awaken good feelings with a lyre”, appeal to conscience, sympathy and empathy, influence the humanistic orientation of the personality itself. This, in turn, forms a very valuable humanistic moral standards of behavior and relationships in a person. Highly artistic humanistic works or images have the property of strong emotional influence, which has not lost its influence over many, many years. If the work of art or the created image - even very talented ones - do not differ in a humanistic orientation, then their effect is sometimes very strong, but rather shocking and usually subject to fashion (as a fashion for suicide, "love of death, sin and vice," chanted by some representatives of decadent art of the late XIX - early XX centuries.). Therefore, as a rule, the influence of such works does not affect for a long time and passes along with fashion, and for the most part people who are subject to it differ in the corresponding psychological (and often psychopathic) features.

The second criterion of “acme” in artistic and creative activity is the artistic value of the created works, images. Artistic value is a fundamental scientific and aesthetic category that is equally significant for all sciences included in the process of studying artistic creation. This category firmly entered the vocabulary of art critics and aesthetes as early as the beginning of the 20th century, then it became interdisciplinary, but so far its exact content has not been disclosed, although the essential characteristics are understood almost equally by everyone. According to P.V.Sobolev, "artistic value is primarily a blessing, a real blessing, and not an imaginary, conscious good" *. Artistic values ​​are designed to satisfy the highest spiritual needs of a person, which, in turn, are closely related to intellectual, moral and aesthetic needs.
Artistic value is an ideal object - "this is the sensual-psychological and ideological content of the system of images of the work, the totality of the meanings and meanings generated by it" **. Artistic value has the property of integrality, it is formed by many value values ​​and meanings in their unity, which is inextricable and cannot be reduced to a simple sum of artistic merits (for example, "psychological depth and accuracy, progressive ideas, expressiveness, truthfulness and sincerity, etc."). According to experts in the field of aesthetics, the value qualification of a work or an artistic image is impossible without discussing the question of the extent to which the essential properties and capabilities of art are realized in it: does this work or created artistic image contribute to the knowledge of oneself and reality, whether they put vital problems whether the recipients enrich themselves spiritually, whether they exert an exalted influence on their feelings and mind, or whether they bring aesthetic joy. Answers to these questions can be considered as peculiar indicators of this criterion. It was also noted that works in which "with a humanistic orientation have achieved deep artistic generalizations of life situations, human characters, relationships and destinies, universally significant psychological states and feelings, contain creative discoveries" have the highest value significance.

* Sobolev P.V. "Artistic value": to the question of the content of the concept // Artistic Creativity: Sat. L., 1983.

*Cm. in the same place



The problem of artistic value focuses on the phenomenon of false values ​​(pseudo-values) and anti-values. The latter are such works of artifacts, with the help of which, using the possibilities of art, anti-human goals are pursued, which are in conflict with the nature of man and the purpose of art.

If we summarize what has been said, it can be argued that artistic value is a property of a work of art, achieved in the process of artistic creation, giving the work awareness and spirituality, having high spiritual and aesthetic significance, capable of exerting a beneficial effect on consciousness and life positions, the orientation of the individual. Obviously, the criterion of "artistic value" is closely related to the first criterion - the "humanistic orientation" of a work of art, image.

It is clear that artistic value is a qualitative and very complex criterion, therefore, when applying it, special attention should be paid to the reasonedness of value judgments. Moreover, when determining the artistic value of a work or image, the categories of value and evaluation should be divided. Assessment is a direct act of comparison with standards or other objects. Value is a category, first of all, semantic.

Третий критерий "акме" в художественно-творческой деятельности можно свести к известной крылатой фразе "истинное неподвластно времени". Это некий своеобразный временной императив. Действительно, может ли устареть "Троица" А. Рублева? Или "Мелодия" Глюка? Или "Ромео и Джульетта" Шекспира?.. Время – вот один из главных критериев духовной и художественной ценности произведения, оно "все расставляет на свои места". Выдающиеся художественные произведения волнуют людей, влияют на них, пока есть возможность воспринимать их. Вместе с ними живет и слава их творца. Русский поэт Ф.Глинка психологически очень точно выразил эту мысль в своих стихах: "Следы исчезнут поколений, но жив талант, бессмертен гений".

Случается, что некоторые выдающиеся произведения не оцениваются должным образом современниками. После премьеры "Лебединого озера" П.И.Чайковского критики писали: "...музыка нового балета довольно монотонна, скучновата"; "В "Лебедином озере"... проявился обычный недостаток г. Чайковского: бедность творческой фантазии и, как следствие этого, однообразие тем и мелодий"; "скандальным провалом" назвала пресса премьеру "Чайки" А.П.Чехова: "Чайка" погибла. Ее убило единогласное шиканье всей публики"; "Это просто дикая пьеса... в ней все первобытно, примитивно, уродливо и нелепо"; "Это не чайка, просто дичь"; у Рембрандта потребовали обратно деньги заказчики картины "Ночной дозор"; король Филипп отверг картину Эль Греко "Мученичество св. Маврикия" и заказал этот сюжет другому художнику; "Севильский цирюльник" Россини не сразу был признан современниками. Примеров можно привести очень много, но главное – подлинные шедевры живут во времени, не исчезая и благотворно воздействуя на поколения.

Четвертый критерий "акме" в художественном творчестве – это высочайший уровень исполнительского мастерства. Данный критерий, думается, не требует каких-либо обоснований. Очевидно, что невозможно создать значимое художественное произведение, не обладая мастерством. Именно мастерство помогает передать тончайшие оттенки состояний, мастерство помогает адекватно передать идеи замысла и отношений. Мастерство позволяет сделать произведение выразительным, оказывающим сильное эмоциональное воздействие на людей. Случается, что именно особые грани мастерства (а, например, не новизна или оригинальность сюжета) являются главным в определении художественной ценности произведения. Сколько талантливейших живописцев обращалось к евангельским темам за сотни лет до Александра Иванова, сколько гениальных произведений было до него посвящено Иисусу Христу? Кажется, невозможно было сказать здесь что-то принципиально новое. Но мастерство и вдохновение Иванова позволило ему создать подлинный шедевр – "Явление Христа народу" – монументальное многофигурное полотно, в котором он достиг необычайной глубины философского обобщения в своем особом видении этой вечной темы.

Исполнительское мастерство в художественном творчестве является не только центральным критерием, но и важнейшим условием достижения "акме". Об этом много сказано в акмеологических исследованиях. Заметим, что акмеологические свойства мастерства в художественно-творческой деятельности на уровне общего сходны с мастерством в других видах деятельности: высокий уровень гибких профессиональных умений и навыков, творческий подход, постоянное стремление к совершенствованию, очень высокая продуктивность. На уровне особенного мастерство связано с конкретной спецификой художественно-творческой деятельности. На уровне единичного – с неповторимостью творческой индивидуальности.

Достижение высокого уровня мастерства доступно далеко не всем, отсюда и известная уникальность выдающихся творческих личностей. Именно здесь наглядно проявляется психологический и акмеологический принцип единства личности и деятельности. Случается, что "технологии" мастерства держатся в строжайшем секрете или передаются только избранным. К тому же не все выдающиеся мастера обладают необходимыми педагогическими качествами и умениями, чтобы передать другим накопленный опыт.

Пятый критерий "акме" в художественно-творческой деятельности - это общественное признание. Иногда его не вполне справедливо отождествляют с признанием власти или господствующих групп. Данный критерий, пожалуй, один из самых противоречивых, хотя и несомненно высокозначимых. Можно привести немало примеров, когда выдающиеся творческие личности не получали признания при жизни и умирали в нищете: Моцарт (даже тело его было опущено в общую могилу для нищих), Фирдоуси (по легенде, султан Махмуд решил наконец вознаградить его за поэму "Шах-Наме", но когда караван с дарами входил в ворота города, из противоположных ворот вынесли носилки с телом покойного поэта), Модильяни, Чюрленис... В отчаянии от непризнания бросил писать стихии стал торговым агентом Артюр Рембо; чтобы заработать на жизнь, работал таможенником художник Анри Руссо... Слова Эдгара По, сказанные на следующий день после смерти Эдуарда Мане: "Мы не знали, как он велик!" – можно отнести ко многим и многим творцам, не понятым, не принятым и зачастую гонимым при жизни. С другой стороны, часто случается, что вокруг какого-то художника или артиста возникает небывалый ажиотаж, "мода на художника", а лет эдак через десять про него мало кто может вспомнить или воспринимать его творчество серьезно. Можно отметить и официозных творцов, работающих по заказу власти и обласканных ею за это. Например, скульптор Н.Томский снискал небывалую любовь властей и всевозможные награды, в основном создавая памятники В.И.Ленину и другим партийным деятелям. Кто его помнит сейчас?

Известно немало случаев, когда власть не принимает ту или иную творческую личность, всячески мешает ее публичной деятельности. И это проходит. Например, при жизни Владимир Высоцкий постоянно подвергался остракизму и прессингу властей, зато в каждом доме, где имелся магнитофон, были записи его песен (кстати, и в домах его официальных гонителей тоже – вспомним его песню "Меня к себе зовут большие люди, чтоб я им пел "Охоту на волков"...").

В то же время можно привести яркие примеры, когда выдающиеся творческие личности при жизни заслуженно пользовались признанием властей и всеобщей народной любовью. Это поэты и государственные деятели И.-В. Гете, Г.Р. Державин, художник П. Рубенс, балетмейстер М. Петипа, великие артисты - балерина Г.С.Уланова, певец С.Я Лемешев, артист театра и кино М.И. Жаров и многие другие.

Таким образом, данный критерий является весьма гибким и его использование при изучении "акме" конкретной творческой личности всегда нуждается в серьезном обосновании.

Шестой критерий "акме" в художественно-творческой деятельности – новаторство в творчестве. "Проторенные пути", повторение того, что сделано другими творческими личностями, подражание никогда не способствовали достижению "акме" в художественно-творческой деятельности. Именно поиск и созидание нового часто приводили к выдающимся результатам. Надо подчеркнуть, что многие творческие личности, достигшие "акме", как правило, были не только новаторами, но и основоположниками новых направлений в искусстве. Мария Тальони в 1832 г. на премьере балета "Сильфида" первая встала на пуанты и тем самым открыла небывалые выразительные возможности классического танца, французские импрессионисты, по сути дела, стали основателями нового вида техники письма в живописи, Ф.И. Шаляпин не только великий певец, но и создатель поразительного симбиоза вокала и драматического искусства, В.В.Маяковский привнес в поэзию удивительный динамизм, новые формы и образы, К.С.Станиславский создал систему, когда артист не играет, а "живет в образе", А.Н. Скрябин сумел соединить цвет и музыку.

Особую значимость и роль данный критерий приобретает, если новаторство в художественном творчестве сочетается с его гуманистической направленностью. Просто новаторство без гуманистической направленности может вызвать неоднозначную реакцию. Примером может служить творчество чрезвычайно талантливого живописца, яркого представителя сюрреализма Сальвадора Дали. Его произведения действительно поражают воображение своей необычайной вычурной фантазией, оригинальностью, виртуозным техническим мастерством. Но они же могут вызывать и непроизвольное отторжение, неприятие благодаря подчеркнутому стремлению автора к шокирующему эффекту, эпатажу.

Седьмой критерий – индивидуальная неповторимость в творчестве. Он тесно связан с новаторством, но все же, по нашему мнению, является самостоятельным критерием. Если проанализировать "акме" многих выдающихся творческих личностей, то в первую очередь обращаешь внимание именно на их индивидуальность и "непохожесть" на других. Думается, данный критерий не требует каких-либо обоснований, все очевидно.

Предложенные критерии являются обобщающими, с их помощью можно анализировать "акме" практически в любом виде художественно-творческой деятельности. Обобщающие критерии могут конкретизироваться в зависимости от вида художественно-творческой деятельности и в соответствующих более детальных показателях. Думается, данная критериальная система будет дополняться и развиваться. Однако предложенные критерии уже позволяют решать акмеологические задачи.

Каковы перспективы развития и детализации предложенной критериальной системы? Они видятся в выходе на уровень особенного и единичного. Основное направление на уровне особенного может осуществляться в направлении поиска личностных составляющих "акме" в конкретных видах художественно-творческой деятельности. В частности, если речь идет о сценическом или исполнительском творчестве, важным критерием может стать большой творческий диапазон (разножанровые роли или произведения, исполненные с высоким мастерством, новаторски, а также выдающиеся достижения личности в разных видах творчества). Примером здесь может служить великий Чаплин – актер, режиссер, сценарист и композитор, – который свою комедийную маску превратил в образ огромной силы, поднявшись до высот истинной трагедии.

Очевидно, что критерием "акме", правда в сфере потенциального, может стать уровень креативности творческой личности, сильная творческая интуиция. D.B. Богоявленская особо отмечала роль творческой активности и инициативы. На уровне единичного критериями могут стать уровень акмеоло-гических инвариантов профессионализма, индивидуальные предпочтения "акме ", акмеологические стандарты и эталоны, образ "Я" и др. Повторимся, предстоит серьезная аналитическая работа для создания разноуровневой критериальной системы изучения и описания "акме" в художественно-творческой деятельности.

Summary

Поставлена проблема изучения "акме" в художественно-творческой деятельности. Обосновано содержание объекта, предмета, целей и задач, ракурса акмеологических исследований в этой области. Обоснованы базисные критерии "акме" в художественно-творческой деятельности и особенности методологических принципов.
<< Previous Next >>
= Skip to textbook content =

"Акме" в художественно-творческой деятельности

  1. "Акме" в художественно-творческой деятельности
    План 1. Введение (постановка проблемы). 2. О ракурсе изучения "акме" в художественно-творческой деятельности. 3. Объект, предмет, цели и задачи изучения "акме" в художественно-творческой деятельности. 4. Базовые критерии, характеризующие "акме" в художественно-творческой деятельности. 5. Методологические принципы исследования "акме" в художественно-творческой деятельности. 6.
  2. Acmeological studies of artistic and creative activity
    Ярким образцом и, пожалуй, наиболее сложным видом прикладных акмеологических исследований являются работы, раскрывающие феномен АКМЕ в творчестве, т. к. противоречивы сами творческие личности. Поэтому в такого рода исследованиях особенно высоки требования к профессионализму. Сегодня можно встретить немало образных иллюстративных примеров и описаний АКМЕ художественно-творческой деятельности. it
  3. "Acme" in group professional activities
    Plan 1. The working team as a socio-psychological field of collective acme. 2. The organizational environment of the working team as an external condition for the development of a collective “acme”. 3. Socio-psychological characteristics of the work team as an internal condition for the development of collective acme. Key words: work team, collective “acme”, organizational environment of the work team. -
  4. "Acme" in group professional activities
    Plan 1. The working team as a socio-psychological iole of collective acme. 2. The organizational environment of the working team as an external condition for the development of a collective “acme”. 3. Socio-psychological characteristics of the work team as an internal condition for the development of collective acme. Key words: work team, collective “acme”, organizational environment of the work team. -
  5. Развитие творческого потенциала руководителей, активация саморегуляционной деятельности, целевые программы оптимизации психической устойчивости
    В целом современный опыт показывает, что осуществление психолого-акмеологического сопровождения профессиональной деятельности позволяет более эффективно решать многоплановые практические задачи, отражающие интересы общества, коллектива и конкретного человека. Его реально сложившаяся основа — социально-психологическое сопровождение труда и жизни человека и группы эффективно используется в
  6. Смысл жизни, АКМЕ И ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
    Zavalishina A.N. (Москва) Методологический аспект смысложизненной ценности профессионального труда Личностная (ценностная, эмоциональная и т.д.) «вовлеченность» человека в избранный им вид профессионального труда является, как известно, важнейшим фактором эффективного осуществления последнего, а также достижения субъектом высокого профессионального мастерства. Но сама по себе «вовлеченность»
  7. Acme and professional activities of a doctor
    The problem of finding the meaning of life has occupied the minds of people since ancient times. It is noteworthy that this problem was not included in the field of research of any particular science. Rather, we can talk about the personal potential of each person who, regardless of the time of his existence, asked himself questions: “Why do I live? What is the meaning of my own life? What is the meaning of human life
  8. Isolation of acme in the professional activity of an individual
    To highlight acme in the professional activities of the individual, we examined the biography of such an outstanding scientist of the 20th century as Albert Einstein (1879 - 1955). Albert Einstein was born on March 14, 1879 in Ulm (Württemberg, Germany) in the family of a small businessman. He studied at the Catholic public school, at the gymnasium. By the age of 16, Einstein had mastered the basics of mathematics, including differential and
  9. Acme: content role, specificity of manifestation. Acme in the personal development of a person
    The phenomenon of acme and its main characteristics Adulthood in all manifestations of its natural and social nature of man is the peak in its development, followed by old age, old age, which are characterized by a gradual decrease in physical health, weakening civic activity, reduction in the volume and content of parental responsibilities, shutdown
  10. Художественные интеллект-карты
    Метод интеллект-карт предоставляет идеальную возможность улучшить координацию руки и глаза, развивать и совершенствовать способности к художественному отображению мира. По прошествии некоторого времени активной практики ваши навыки создания информативных образов могут достичь уровня настоящего искусства, обеспечивая вашим интеллект-картам подлинную художественную ценность. Вы научитесь
  11. How to read fiction
    One can definitely say that there is still no definite answer to this question. Several different approaches are possible here. Fiction must be read slowly, very slowly. “This is not true,” you say after reading all our previous conversations. And you will be absolutely right. Fiction needs to be read quickly. “And this is not true,” you say. And again you will
  12. Этап 1. Теоретический анализ художественного произведения
    Данный этап занятия посвящен рассмотрению проблемы познания личности человека художественными средствами. В процессе работы студентам предстоит освоить навыки анализа и интерпретации художественных произведений как способа психологического познания личности, а также приемы, позволяющие составить психологическую характеристику личности героя. Занятие начинается с анализа статьи Г. Олпорта
  13. Организация художественной самодеятельности
    Начинать следует с подбора участников. С этой целью в ходе индивидуальных бесед выявляются воины, обладающие способностями и навыками игры на музыкальных инструментах и пения, декламации и хореографии, пародии и других видов и жанров искусства. После этого целесообразно провести прослушивание, просмотр выступлений желающих участвовать в художественной самодеятельности из числа отобранных
  14. Примеры художественных интеллект-карт
    Чрезвычайно живописна интеллект-карта на иллюстрации V на цветной вклейке, созданная Клаудиусом Борером, который приобретает известность в Европе за свои художественные Глава 11. Вырабатываем собственный стиль Интеллект-карта Кэти Де Стефано, выражающая ее представление об идеальной работе (см. стр. 120). Интеллект-карта д-ра Джона Джисинка из «Диджитал корпорэйшн», в которой без
  15. Преимущества художественных интеллект-карт
    1. Развитие художественных способностей и восприятия зримого мира, что, в свою очередь, улучшает работу памяти, развивает творческое мышление и укрепляет уверенность в своих силах. 2. Снятие стресса, прекрасный отдых и изучение собственных возможностей. 3. Удовольствие. 4. Передача опыта другим майндмаперам, приобретение в связи с этим авторитета в их кругу. 5. Проникновение в тайны
  16. Этап 2. Анализ образов женщин в классической художественной литературе
    На данном этапе студенты осваивают навыки гендерного анализа художественного произведения вообще и образа женщины в частности. Студентам предварительно рекомендуется дать домашнее задание по подбору художественных произведений (см. приложение 2) для работы на занятии. Работа на этом этапе включает в себя следующие задания. Задание 1 Героини художественных произведений как иллюстрации
Medical portal "MedguideBook" © 2014-2019
info@medicine-guidebook.com